De sa terre de naissance, située bien au-delà des frontières des Pays de Savoie (l’Egypte), Brigitte Guillen a hérité d’une passion certaine pour la lumière, les contrastes, l’intensité des couleurs… Elle en a également appréhendé la chaleur, la convivialité, la générosité et le sens du partage, des valeurs transmises au quotidien par ses parents pendant toutes les années où la famille séjournera, ensuite, à Paris.

Dès son plus jeune âge, Brigitte Guillen est attirée par l’expression artistique, son temps libre est consacré au détournement d’objets et de matériaux, à des jeux d’association de couleurs.

Pour autant, elle ne «lâche» pas complètement les pinceaux, et s’autorise, chaque année, la création d’une nouvelle toile. “Je n’ai jamais peint suffisamment à cette époque pour m’autoriser à dire que j’étais peintre”.

Un nouveau tournant dans sa vie et Brigitte Guillen se lance dans la création de bijoux IKI LINE et d’accessoires de prêt-à-porter. Forcément hauts en couleurs et associant des matériaux inusités dans ces secteurs de la mode.

En 1984, elle dépose un brevet et conçoit un modèle de bracelet qui fera rapidement fureur. Ses bijoux figurent en couverture des grands magazines féminins et sont plébiscités par les marques de prêt à porter.

En 1990, elle s’installe à Aix les Bains où elle décide de mettre à profit ses compétences dans le dessin architectural, son goût des lignes et son sens des couleurs pour se lancer dans le domaine de la décoration intérieure. Les coups de cœur pour les ambiances qu’elle signe se multiplient ; elle aime à dire qu’elle ne fait pas de «déco», mais qu’elle créée des atmosphères.

A partir de 2002, Brigitte Guillen s’adonne enfin, de façon pleine et entière, à la peinture depuis la sélection des pigments, en passant par la confection de ses médiums, jusqu’à l’approche passionnée de tous les formats. Ses peintures signent la rencontre de tout ce qu’elle aime travailler : les couleurs, les lignes, la générosité des émotions, la création d’ambiances…

-“Je cherche à ce que la couleur rentre entière dans l’esprit du spectateur, après quoi elle agit selon sa profondeur d’expression, j’aime laisser suggérer.”

La structure du tableau résulte de l’intuition mais aussi des divers comportements de la couleur, cette réalité physique est définissable, mais son effet sur notre sensibilité est variable en fonction de nombreux éléments culturels et affectifs.

L’énergie vitale et la psyché qui animent le corps constituent mon moteur, ma ressource et mon sens du travail. Peindre m’apparaît alors comme un moment d’existence irréfléchi et pulsionnel, l’œuvre est alors un témoignage du corps vivant, en action et en mouvement.

Elle s’expose ici et là, en France et ailleurs, avec ses créations «propres» ou des œuvres réalisées autour de thèmes imposés. Annecy, Chambéry, Marseille, Genève, Antigua, Beyrouth… ont été ainsi les terres d’accueil de ses créations résolument contemporaines.

La création d’une marque (IKI-LINE mobilier), la réalisation d’un premier catalogue, et la préparation d’un réseau de distribution très exclusif.

From her land of birth (Egypt), far beyond the borders of her French homeland, Brigitte Guillen nurtured a passion for lights, contrasts and colors. She also took in conviviality, warmth and generosity, core values her family kept on conveying even after moving to Paris.

From an early age, Brigitte was attracted to arts and the numerous ways in which she could express her creativity. In school her strongest skills laid in drawing, which allowed her to walk off with every single prize ! Her spare time was spent modifying objects and associating colors and materials.

Two years in the Bartholdi workshops in Paris allowed her to add architectural design to her already strong and self-developed knowledge of oil painting. And the numerous lines she drew at that time left an indelible mark.

A busy life as a woman and mother forced her to momentarily restrain her creative impulse. She thus decided to leave Paris for a more relaxing Pays de Savoie. But she won’t let go of her brushes, and still takes time to create a new canvas every year. However, she still doesn’t consider herself an artist strictly speaking: “I’ve never painted enough to allow myself to say I am a painter”. And these thoughts proved to be a turning point in her life.

She soon starts designing her own jewelry and accessories line. Obviously, her creations are colorful, original and often made of unusual materials.

In 1984 she files a patent and designs a bracelet that will soon become all the rage. Her creations receive an impressive press coverage and are acclaimed by leading ready-to-wear brands.

In 1990 she moves to Aix les Bains and decides to combine her love of colors and strong lines with her knowledge of architectural design. She then naturally ventured into interior design .Her signature ambiences are extremely well received and she points out that she “does not decorate but creates atmospheres”.

At the same time she starts learning ceramics. Her house becomes her main gallery, a retreat where she evolves and expands with every new creation. She then makes a run at drawing furniture but in 2000 an accident inhibits her activity.

From 2002, Brigitte Guillen finally devotes herself to painting, from selecting pigments to making her own mediums and with a passionate approach to all formats. Her paintings are a combination of everything she enjoys manipulating: colors, lines, abundant emotions, unique and intricate atmospheres… .

Brigitte Guillen describes herself as a discreet artist. Yet she is exposed here and there, in France or elsewhere, showcasing her own art or her take on a given theme. Annecy, Chambéry, Beyrouth… have all welcomed her resolutely contemporary creations.

Brigitte Guillen admirably impersonates her work. A calm, serene and structured look overshadows a bubbling generosity and a genuine passion capable of triggering incredible changes. Even the most stubborn would embrace such an optimistic vision of life.And she is constantly rewarded with success… Her bold-colored and polished furniture, made as much for game as for fun, became a professional project that established itself as a brand in 2009 (IKI-LINE) with it’s first catalogue and very exclusive distribution network. Her goal this year is to keep on painting while offering to everyone the chance to share their passion for art in an open workshop.